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Estos seminarios reúnen a dos creadoras mexicanas con trayectorias, investigaciones y lenguajes escénicos singulares. Lila Zellet-Elías y Nadia Ross comparten una manera de comprender la danza que no se limita a reproducir formas: parte de la memoria, atraviesa el cuerpo y se transforma en una experiencia artística propia. Lila Zellet-Elías, artista multidisciplinar de origen libanés y rromaní, ha dedicado más de tres décadas a investigar el diálogo entre las culturas oriental y occidental. Es creadora de la Danza Morisca en México y fundadora de una metodología que recupera la raíz árabe-andalusí para convertirla en un lenguaje contemporáneo, expresivo y profundamente conectado con la identidad de cada intérprete. Nadia Ross desarrolla una práctica escénica que enlaza las raíces de Oriente Medio con herramientas de la danza contemporánea. Su propuesta ContempOriental explora la respiración, el peso, la columna vertebral, la improvisación y la composición como caminos para expandir el movimiento y abrir nuevas posibilidades de creación.

Sus miradas son distintas y complementarias. Lila investiga la memoria que permanece en el gesto; Nadia explora las posibilidades que ese gesto puede adquirir en el presente. Juntas proponen un proceso que permite a las bailarinas enriquecer su técnica, ampliar sus recursos expresivos y descubrir una voz propia que también podrán transmitir a sus alumnas. No se trata solamente de aprender secuencias coreográficas. Se trata de comprender de dónde viene el movimiento, transformarlo desde la experiencia personal y convertirlo en una herramienta viva para la creación, la interpretación y la enseñanza.

Danza Morisca
Al-Ándalus · Tradición viva · Creación contemporánea
La tradición inspira. El cuerpo transforma.

“La Danza Morisca no nace de la fusión de dos tradiciones.
Nace de la posibilidad de mantenerlas vivas mientras dialogan en un mismo cuerpo.”
Lila Zellet-elías

Mucho antes de que existiera Latinoamérica, Al-Ándalus ya había tendido un puente entre Oriente y Occidente. Durante casi ocho siglos, las culturas árabe, judía, cristiana y gitana —entre otras— compartieron un intenso diálogo que transformó la música, la poesía y las formas de comprender el cuerpo y el movimiento. Parte de esa memoria cruzó el océano y continúa resonando, de múltiples maneras, en nuestra cultura.

La danza morisca nace del deseo de volver a escuchar ese diálogo.

No busca fundir dos tradiciones hasta volverlas irreconocibles. Tampoco pretende demostrar que una proviene de la otra. Su propósito es crear un espacio de encuentro donde ambas puedan conversar desde el respeto profundo a sus propias raíces.

Más que una mezcla, la danza morisca es una emulsión: Como el agua y el aceite, lo flamenco y lo árabe se encuentran durante un instante creando una nueva textura, un nuevo color y una nueva energía. Sin embargo, cuando ese instante concluye y cada tradición vuelve a su cauce, ambas deben conservar intacta la fuerza de su identidad. Solo cuando ambas permanecen vivas, el encuentro adquiere verdadero sentido.

Este seminario propone recorrer ese territorio de encuentro.

A través de los principios de la Danza Morisca exploraremos las resonancias entre la danza árabe y el flamenco, sus afinidades, sus diferencias y las posibilidades expresivas que nacen cuando ambas dialogan sin renunciar a sí mismas.
Trabajaremos la técnica, la musicalidad, la presencia escénica y la expresividad como herramientas para desarrollar un lenguaje corporal consciente, capaz de honrar la tradición y, al mismo tiempo, crear desde el presente. Porque una tradición no permanece viva por repetirse. Permanece viva cuando encuentra nuevos cuerpos dispuestos a escucharla, comprenderla y transformarla sin olvidar de dónde viene.

Jornada I
Jueves | 19:00–22:00

Habitar la tradición
La tradición como experiencia viva

Dirigido a: bailaoras de flamenco, bailarinas de danza árabe y artistas del movimiento interesados en ampliar su lenguaje corporal desde una comprensión profunda de la Danza Morisca.

Imparte: Lila Zellet-Elías

Toda danza comienza por un cuerpo que aprende a escucharse.
En esta primera jornada estableceremos los principios que sostienen la Danza Morisca: la colocación, el eje y la espina dorsal como origen del gesto en ambos lenguajes coreográficos; la geometría del movimiento árabe a través de la línea, el círculo, el infinito y la espiral.
Comprenderemos las tensiones y los puntos de sujeción que dotan al gesto de estructura, intención y profundidad, descubriendo cómo una técnica sólida puede transformarse en un movimiento fluido sin perder su fuerza.
A partir de estos fundamentos exploraremos el diálogo entre lo árabe y lo flamenco mediante las primeras transiciones entre ambos lenguajes, integrándolos en secuencias coreográficas donde la tradición deja de ser un legado para convertirse en una experiencia viva.

Contenidos

• Estableciendo puntos de partida.
• Colocación. La espina dorsal y sus extensiones en las danzas étnicas.
• Trazos fundamentales del lenguaje árabe: línea recta, círculo, infinito y espiral.
• Tensiones y puntos de sujeción (Ashiq).
• Principios de estructura y fluidez aplicados al movimiento.
• Combinación y contraste entre dos lenguajes coreográficos.
• Percusiones del flamenco y de la danza árabe.
• Transiciones básicas entre ambos lenguajes.
• Montaje de secuencias coreográficas.

Jornada II

Viernes | 11:00–14:00
Del cuerpo a la presencia
De Al-Ándalus a un movimiento propio

Dirigido a: bailaoras de flamenco, bailarinas de danza árabe y artistas del movimiento interesados en ampliar su lenguaje corporal desde una comprensión profunda de la Danza Morisca.

Imparte: Lila Zellet-Elías

Una vez que el cuerpo ha encontrado su estructura, la Danza Morisca invita a trascender la técnica para convertir el movimiento en presencia escénica. En esta segunda jornada profundizaremos en la colocación y en el papel de la espina dorsal como eje organizador del cuerpo, explorando la relación entre la fluidez y la estructura mediante técnicas de giro, el diálogo entre la dinámica y la estática, y los principios de atención y tensión que sostienen la dramaturgia del intérprete.
Abordaremos la presencia escénica como una cualidad que trasciende el gesto, explorando la soledad sonora como un espacio de resonancia donde el movimiento permanece vivo incluso en el silencio. Estudiaremos también la ritmología del Morisco, tendiendo un puente entre el compás flamenco de doce tiempos y el samā‘ī thaqīl de la tradición árabe.
La jornada culminará con el montaje de secuencias coreográficas en las que la técnica, la musicalidad, la dramaturgia y la presencia escénica convergen para construir un lenguaje propio desde los principios de la Danza Morisca.

Contenidos

• Colocación. La espina dorsal y sus extensiones en las danzas étnicas.
• Técnicas de giro.
• Dinámica y estática.
• Atención y tensión: dramaturgia del intérprete.
• Presencia escénica y percepción del movimiento.
• La soledad sonora en el Morisco.
• Ritmología del Morisco: entre el compás de 12 y el samā‘ī thaqīl.
• Montaje de secuencias coreográficas.

Tradición viva · Creación contemporánea
Recordar. Transformar. Crear.
La tradición inspira. El cuerpo transforma.