Ojalá

2025/2026

Sinopsis:

OJALÁ es una pieza escénica donde tres cuerpos habitan la tensión entre el deseo y aquello que escapa a nuestra voluntad. A partir de una palabra cotidiana de origen árabe, la obra transforma lenguaje, memoria y materia en una experiencia viva para el espectador.

Entre cuerpos, papel y luz, las escenas aparecen, se rompen y vuelven a comenzar. Lo íntimo y lo colectivo se entrelazan en una danza donde conviven fuerza, fragilidad y esperanza.

Más que contar una historia, OJALÁ abre un espacio sensible donde cada mirada completa el sentido. Una obra contemporánea, poética y visual sobre aquello que anhelamos cuando hacer no basta.

Propuesta de puesta en escena:

México pronuncia palabras cuya historia pocas veces reconoce. Las usamos todos los días como si siempre hubieran estado aquí, sin advertir que guardan la memoria de otros territorios y otros tiempos. Más de cuatro mil palabras de origen árabe habitan el castellano que hablamos en México. Permanecen vivas en la lengua cotidiana, aunque su procedencia muchas veces pase inadvertida. Entre ellas destaca una: ojalá.

Más que una palabra, es un gesto compartido. Proviene de in shā’ Allāh (“si Dios quiere”) y nombra aquello que deseamos cuando no depende por completo de nosotros. Cuando la voluntad no basta. Cuando el hacer encuentra un límite y aparecen la espera, la incertidumbre o la invocación. En ese umbral se sitúa OJALÁ.

Tres cuerpos en escena habitan esa tensión entre deseo y acción. No buscan explicar la palabra ni ilustrar su origen, sino convertirla en experiencia viva. Los intérpretes provienen de territorios donde la forma suele leerse como identidad: el flamenco y la danza morisca. Sin embargo, en esta obra esas referencias se desplazan, se fragmentan y se abren hacia un lenguaje contemporáneo.
El cuerpo deja de representar una tradición para volverse espacio de presencia, memoria y transformación.
Las escenas no avanzan hacia una narrativa cerrada. Se instalan, se repiten, se suspenden y vuelven a comenzar. Cada acción aparece como intento, impulso o deseo incompleto. En ese límite emerge la esencia de la obra: ojalá como estado corporal, como impulso humano frente a lo incierto.
El papel participa como materia central del montaje. Se despliega, se pliega, se rompe, se acumula y vuelve a surgir. A veces es superficie en blanco; otras, resto, huella o paisaje. No ilustra la acción: dialoga con ella y transforma constantemente el espacio escénico.

La iluminación acompaña este proceso creando atmósferas, tensiones y zonas de relación entre cuerpos y materia. El espacio no se decora: se construye en tiemporeal. OJALÁ no busca transmitir un mensaje único. Propone una experiencia sensible donde cada espectador completa el sentido desde su propia percepción. La obra abre preguntas sobre deseo, herencia cultural, fragilidad y esperanza.

Duración aproximada: 50 minutos
3 intérpretes en escena
Público adulto general
Dispositivo escénico adaptable técnicamente

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